3月8日，被称为“花的建筑师”、“花的雕塑家”的比利时国宝级花艺师丹尼尔·奥斯特（DanielOst），前往北京鹿石花艺学校授课，这也是他首次在中国大陆地区授课。记者有幸与丹尼尔近距离接触，深深感受到所谓大师风范不仅在于设计的巧思，更在于他对每一个细节的专注，以及对每一份材料的珍重。
记者抵达花艺教室时，来自北京、深圳、昆明、台湾等城市和地区的16位学员正忙着打理花材，55片一叶兰、20枝马蹄莲、100朵康乃馨……这是每个学员必须完成的功课。为了保证学员顺利完成任务，丹尼尔手持花艺刀对每一种花材逐一示范，个别学员还会进行单独指导。“这绝不是盲目的疯狂，也不是打闹玩耍，而是一个专业花艺师应该具备的态度与水准。”丹尼尔在教学中反复强调。在他看来，每一个想要成为花艺师的人，都应该了解植物特性，并在修剪、养护过程中一步步与植物拉近距离。只有好的材料，才能成就优秀作品，若是处理不到位，再美丽的花材也不会有惊艳的效果。
在丹尼尔的世界里只有花、植物和树木，只要与它们在一起，其他都不重要。儿时年仅3岁的丹尼尔就对鲜花产生了莫名的喜爱，此后一发不可收拾。尽管也曾被反对、被劝说，但始终没能动摇丹尼尔对植物的热爱，这种热爱不只是对花艺的热情，也不单纯是对植物的欣赏，更多的是对生命的敬畏。“切花的生命周期远比盆花短暂，我们既然拿到了花材，就要让它获得最大的生命价值。”或许正是这样一种认知，才让丹尼尔如此用心地对待每一枝花材。
课程中，丹尼尔现场插制了一款古典造型的瓶花作品。就在作品即将完成时，其中一枝花材不小心被折断，但他并没有舍弃它，而是来回走动、思考，最后他以试管承载花材，用另一种方式延续了花材的生命。
众所周知，丹尼尔的作品风格多变，兼具简约与复杂，他对花、叶、枝的“雕塑”颠覆了花艺创作的传统，将人们引领到一个全新的、以植物为主体的艺术和建筑领域之中。在欣赏丹尼尔的作品时，你会发现他并不执着于鲜花的设计，无论哪一种风格，花朵都并非他的专宠，树皮、叶片、树枝、苔藓、海藻、果实……这些看起来不起眼的材料都可能是他作品的主角。
丹尼尔曾172次穿梭于日本与欧洲之间，每到一处他都会仔细观察周遭的建筑、美术甚至历史文化，从中领悟东西方文化交融而产生的巨大魅力，他尝试着将西方花艺技法与东方花艺内涵相结合，也因此，他的作品中既有西方油画般丰富的色彩感，又具有东方花艺的优雅，使作品富有极强的艺术表现力。当记者问起“设计灵感源自何处”时，丹尼尔表示他其实并不知道，只是潜意识里迸发出的想法，但日本学者经过研究发现，这一切都源自丹尼尔对生活的观察，这些都在潜移默化中给予了他灵感，譬如圣经中的插画、中世纪静物油画，让丹尼尔领悟到花器与花材的相容性；欧洲早期的板画作品常常出现拱门的身影，丹尼尔将其放大来设计，变成当下婚礼花艺中使用频率最高的花门……由此，我们不难看出丹尼尔对于建筑设计、美术工艺的外形、细节、空间布置的细致观察，他将最独特的部分放大成作品，或是缩小成为精致的细节。
“花艺设计是兼具巧思与手工的产物，没有任何一种机器可以替代它的独创性。”这是丹尼尔对花艺设计的个人理解，在他看来花艺设计拥有无限可能，因此他鼓励学员发挥想象，创作出与众不同的作品。“不要再拷贝别人的设计，要努力寻找自己的风格，技法是创作基础。中国是有着漫长历史的国家，深藏着巨大的文化宝藏，只要潜心钻研，一定可以创作出具有中国情结的作品。”这也是丹尼尔对中国花艺的感受与希望，此次中国之行让他收获颇多，他也希望更多花艺师愿意去观察和发现。
学员练习剪根，丹尼尔从旁辅导
丹尼尔现场插制古典花型作品
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