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卖花最高段位:Hermès、Prada、JPG都爱买他的花
2021-11-04 15:16

HermèsPradaJean Paul Gaultier的秀场有什么共同点? 

 

他们用的花艺师都是Louis-Géraud Castor关于谁是如今最炙手可热的时装设计师,一百个人心中有一百个答案;但说起如今时尚圈最热爱的花艺师,Louis-Géraud Castor或许是最常被提起的名字

 

Louis-Géraud Castor的花艺工作室坐落在巴黎玛黑区的一条小路上,没有沿街的玻璃展示窗,只有一块不起眼的招牌。唯一特别的是:在这里经常可以看见一些手捧鲜花,穿着入时的男女。

 

眼尖的人会发现,这些捧着鲜花的人都是巴黎创意圈里响亮的名字:买手店The Broken Arm创始人Anaïs LafargeYSL美妆全球彩妆创意总监Tom PecheuxHermès餐瓷及创意物件创意总监Benoit-Pierre Emery……  

 

Louis-Géraud Castor的花让这些创意人士之间形成了一个秘而不宣的花卉社群,花朵成了串联起他们的线索。所以Louis-Géraud Castor的花到底有什么魅力?

 

 

艺术经纪人转行花艺师 

 

因为父亲在拍卖行工作,Louis-Géraud从小到大就在艺术品的环绕之中长大。在完成索邦大学考古学系和艺术史系的学业之后,他顺理成章地进入了艺术品行业,成为一名艺术经纪人。这一行他一干就是15年。

可是在2017年,他一路顺畅平稳的生活突然遇到这个时代的激流。随着英国脱欧,他的主要客户群都纷纷离开。如果别人遇到这样的困境多半会感到失意消沉,Louis-Géraud却觉得这可能是他人生的一个转机。

他从小就一直喜欢花卉,但从来就没有系统地学习过。这次职业生涯的危机对他来说或许是一个转行的好时机。

如果他的艺术经纪人事业继续顺风顺水下去,他可能一辈子也不会鼓起中年转行、从头再来的勇气。

 

现在在花艺界取得成功的,都是那些从不同领域转行过来的人。


或许是受多年艺术从业的经历的影响,Louis-Géraud的许多花艺作品从配色到造型都有种微妙的油画质感。他也承认,这些年自己热爱的艺术家们早已经潜移默化地融入了他的审美。

无论是Pierre Soulages式的黑,还是Yves Klein式的蓝都可以在花里寻到踪迹,而许多花束的精妙配色有总能让人联想起Mark RothkoSerge Poliakoff的作品。

 

当你理解油画和用色的准则时,你就会发现这些准则可以完美地适用在花的身上。

他的花艺作品更像是以花瓣为颜料创作的画作,以枝叶为筋骨创作的雕塑,为原本就美丽鲜活的花朵增加了一重新的意境。

 


花朵是人与人的联结 

 Louis-Géraud在园艺学校学完基础的园艺知识之后,就创立了自己的花艺工作室。

 

虽然下了转行的决心,也租了店铺,一切都箭在弦上,但是老实说就连Louis-Géraud自己也不知道这场冒险究竟会不会成功。 

 

当时最先给他信心的是The Broken Arm买手店的创始人Romain JosteAnaïs Lafarge

 

虽然那时候的Louis-Géraud连可以称之为作品的花束都没有制作出几捧,但他们还是非常相信这个前艺术经纪人的品味,一开业就下单了几捧花束装点在他们的买手店里。

 

花艺师是一个非常私密的职业。无论是为了装点卧室,还是为了举办一场家庭晚宴,花艺师都会参与到客人生活里最私密的瞬间。或许正是因为这些被鲜花串联的亲密瞬间,如今的Louis-Géraud已经和The Broken Arm的创始人夫妇成为了关系十分紧密的好友。

 

他知道他们喜欢有野趣的花草,不喜欢太过复杂的装饰,结构按17世纪的风格最契合他们的心意。 

 

Louis-Géraud有着近乎读心术的能力,凭借对方的穿着或是家里的装饰风格,他就能大概猜出客人会喜欢的花卉风格。

 

出自他手的花束,每一捧都是度身定做的,对方喜欢什么配色、喜欢什么花材、喜欢什么结构,他都会一一考虑在内。 

 

在巴黎因为疫情而封城的日子里,Louis-Géraud平日里的花材供应商无法继续供货,他只能自己一个人在天刚蒙蒙亮的时候就出发,去巴黎郊区的一些花田里寻找可以用的花材。 

  在那段街道凋敝,万物萧条的日子里,能够看一眼带着鲜活生命力的花朵对于处在封闭空间里的人们来说都是一种慰藉。

 

虽然手头可以用的花材有限,但Louis-Géraud还是努力地为客户们准备新鲜灵动的时令花束。 冬日的尾巴是属于郁金香的季节,第一束娇嫩的丁香花宣告了四月的到来。不同季节花卉的变化是时间流过的证明,也是一个花艺师在疫情期间能准备的最温柔的礼物。

 

秀场最佳布景 

 

现在每逢巴黎时装周,Louis-Géraud为了各路大秀制作的专属花束已经成为了和秀场本身一样值得期待的东西。 

Louis-GéraudAlaïa 2022春夏大秀制作的花束里用到了神秘妖冶的黑色马蹄莲和鲜艳欲滴的红色鸡冠花,而这两种颜色,恰好就是整个系列最主要的色调。

 

任何了解Alaïa这场大秀的人只要看一眼这捧花束就能心领神会。

 

Louis-GéraudJean Paul Gaultier by Sacai设计的花束风格就和Alaïa的截然不同。

无论是配色还是选用的花材都多了些跳脱怪趣,长相叛逆的刺芹和黑种草,间或点缀些可爱的黄金球和松果菊,和Jean Paul Gaultier by Sacai的风格也十分合适。  

 

作为如今炙手可热的时尚界御用花艺师Louis-Géraud和秀场的结缘和Miuccia Prada有关。

 

Miuccia Prada最喜欢的花束就是一捧花里只用一种花的单一品种花束,而她恰巧在Louis-Géraud的作品集里看到了很多这样的花束。正是这种共同的审美趣味开启了Louis-Géraud和Prada的长期合作。 Christophe Lemaire也是Louis-Géraud的长期客户。他们俩都非常欣赏日本的花道,所以在为Lemaire制作花束的时候,Louis-Géraud总是会加入一些清雅脱俗的日式元素。

 

但颇让人有些意外的是,平日里风格素雅克制的Christophe Lemaire偏爱的花朵居然是浓墨重彩的黑色大丽花。

 

而说起Louis-Géraud近期最为大手笔的时尚圈合作一定要属Fendi SS21高定,而且有意思的是,这一次他的作品用的不是真花。 

 

 

这场万众瞩目的大秀是设计师Kim Jones入主Fendi之后的高定首秀,在场地布置上自然要想尽办法避免平庸。Louis-Géraud提议制作一种花朵从大理石的裂缝中破土而出向上生长的效果。 

因为新鲜花材并不持久,他特意找来了艺术家Miyouki Nakajima制作了一批丝绸玫瑰,并在枝干上均匀地涂抹上黄铜粉末。

 

为了给封闭的秀场空间带来大自然的感觉,他更是与Atelier Devineau合作,用干花和苔藓凭空建造出了一片夏末的草地。工程量之大,简直像是电影的造景。也正是这样的投入才成就了T台上超脱现实的15分钟。死硬理性派们最爱把花说成是最不实用的东西,占地方又不持久,再好看的花放一周也会枯萎。

但对于浪漫的人来说,它是疲惫生活里不着边际的幻想,也是终日躲在恒温空调房里的都市人唯一和自然的连接。